Designer gráfico - formação. Designer gráfico - treinamento em universidades de design de informática
Nas universidades italianas, os futuros designers gráficos estudam disciplinas como história da cultura visual, princípios do design visual, história e teoria da mídia, análise de novas tendências, etc. portfólio, que lhe permite dar os primeiros passos no caminho para uma carreira internacional de sucesso. Estudantes de universidades de prestígio na Itália fazem estágios em empresas como Danone, Glamour, Smartbox, Park Hyatt, The Coca-Cola Company e dezenas de outras.
Instituto Marangoni
Programa de três anos "Multimídia e Design Visual"
Durante um curso de três anos (análogo ao bacharelado), os alunos aprendem a implementar ideias criativas em áreas como comunicação, marketing, vendas, promoção de bens e serviços. Eles também aprendem como criar uma estratégia visual de marca, criar maquetes digitais para aplicativos e sites e se familiarizar com o design de exposições. Os graduados são tecnicamente experientes: seu conhecimento é suficiente para gerenciar projetos editoriais.
Cidade: Milão
Idiomas de instrução: Inglês, italiano
Duração do curso: 3 anos
Academia Domus
Programa de mestrado "Mestrado em Design Visual de Marca"
O programa ensina os alunos a analisar as necessidades das pessoas e, a partir disso, criar produtos que possam atrair a atenção do público-alvo. Os alunos aprendem a definir ou moldar as filosofias da empresa, usar técnicas modernas de marketing e desenvolver novas maneiras de comunicar os valores da empresa por meio de mídias digitais, físicas e sociais. O programa é destinado a alunos com experiência em design visual ou gráfico.
Cidade: Milão
Idiomas de instrução: Inglês
Duração do curso: 2 semanas
Nova Academia de Belas Artes de Milão (NABA)
Curso de verão “Design Visual”
Ao longo de duas semanas, os alunos são apresentados a várias ferramentas e conceitos de comunicação visual. O programa consiste em aulas teóricas e práticas que ajudam os alunos a encontrar seu próprio estilo visual e ensinam como trabalhar em projetos. O curso é destinado a estudantes sem experiência em design e será uma boa preparação antes de ingressar em um programa universitário na área de arte ou design.
Do autor: Olá amigos! Hoje gostaria de falar sobre a profissão de designer gráfico. A minha escolha recaiu sobre ela, porque o design é um componente de quase todos os aspectos da vida moderna. As profissões criativas exigem sempre uma enorme dedicação e em troca não dão menos. No meu artigo falarei sobre como se tornar um designer gráfico e por onde começar.
Profissão designer gráfico
O trabalho de um designer requer não apenas criatividade e abordagem criativa, mas também lógica. Um especialista neste perfil deve ser capaz de resolver simultaneamente vários problemas importantes e complexos. O produto que ele cria (fonte, logotipo, etc.) deve ser único, memorável e brilhante, adequado para impressão e levar em consideração as especificidades do empreendimento para o qual o está desenvolvendo. Portanto, é muito importante que a mente criativa de um designer gráfico obedeça rigorosamente às leis da lógica.
Para quem está se perguntando como se tornar designer gráfico, quero revelar a essência desta profissão:
a atividade principal é o desenvolvimento do estilo corporativo da organização (criação de logotipo, fonte, esquema de cores, etc.);
Além disso, um especialista nesse perfil pode atuar na área de impressão: desenvolver design de embalagens, layouts de produtos publicitários e também criar design de souvenirs.
JavaScript. Início rápido
Assim, as competências do designer são utilizadas no desenvolvimento de: identidade corporativa e logotipo, embalagens, publicidade online, materiais impressos, sites, interfaces para jogos e programas de computador, apresentações, etc.
Que qualidades e habilidades profissionais são necessárias no trabalho?
Existe uma crença popular de que um especialista na área de design gráfico deve ser proficiente em linguagens de programação, noções básicas de redação e entender códigos. É assim, vamos descobrir juntos.
Você acha que um profissional de design deveria saber desenhar? Responderei sua pergunta com uma pergunta. Um contador deve ser capaz de contar? Ser capaz de desenhar não significa criar obras de arte magistrais; um designer gráfico trabalha num mundo de ferramentas mais “estreito”. Porém, para entender melhor os processos visuais por dentro, a capacidade de desenhar não fará mal.
Mas os designers gráficos devem conhecer esquemas de cores, fontes mestres e noções básicas de composição. Também é necessário compreender constantemente o estilo atual e as tendências da moda e aprimorar suas habilidades. Claro que as principais ferramentas no trabalho de um designer serão os editores gráficos Illustrator e Adobe Photoshop. E dependendo do tipo de atividade você utilizará um ou outro programa.
Além das habilidades para trabalhar com programas, um especialista nesse perfil deve possuir o seguinte conjunto de qualidades:
percepção visual;
gosto artístico;
engenhosidade e criatividade;
conhecimento da cultura e moda modernas;
a capacidade de pensar sobriamente, mas originalmente.
E quanto a direitos autorais, codificação e programação? Acho que esse conhecimento será útil para acrobacias, mas para iniciantes não é necessário. Acredite, é melhor ser mestre em uma área e ter uma equipe bem coordenada, que incluirá um designer de layout, um programador e um redator.
Como iniciar a carreira de designer gráfico?
Como se tornar um designer gráfico sem formação ou experiência profissional? Em primeiro lugar, não tenha medo de nada. Registre-se em um intercâmbio freelance para iniciantes. Lá você pode encontrar muitas tarefas sobre atividades de arte e design e começar imediatamente a praticar, aprender como negociar com futuros empregadores, colocar as mãos em pequenos projetos e também receber suas primeiras, mas mais esperadas, críticas positivas. Adicione trabalhos finalizados ao seu portfólio.
O próximo passo é convidar seus amigos e conhecidos para desenvolver um design para obter feedback positivo. Na maioria dos casos, as pessoas se encontram de bom grado no meio do caminho e concordam. Nesta fase, você pode não apenas ganhar experiência, mas também aumentar sua classificação no intercâmbio freelance.
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Aprenda os fundamentos do JavaScript com um exemplo prático de como criar um aplicativo da web.
O terceiro passo é colocar ordem em nossas redes sociais. É muito importante ter uma página ativa em uma rede social, pois do outro lado do computador não sabem nada sobre você. Defina o status “correto” e publique seu trabalho. Isso o ajudará a atrair mais atenção para si mesmo e a conquistar as pessoas para uma cooperação de confiança.
Agora que você percorreu um longo caminho, pode começar a trabalhar com segurança em intercâmbios profissionais freelance. Preste atenção especial ao seu portfólio, pois dele dependerá o número de pedidos. A concorrência é muito alta, mas se você tiver todas as habilidades acima, com certeza conseguirá encontrar clientes.
Onde estudar para se tornar designer gráfico?
Se você decidir estudar para se tornar designer gráfico, deverá decidir se precisa de um diploma. Nos casos em que seja necessário um diploma, pode-se tentar matricular-se em universidades ou instituições de ensino secundário especializado que possuam departamentos de design, tais como:
design gráfico;
publicação.
Se a crosta não é o principal para você, então você pode estudar design com segurança por conta própria usando videoaulas ou fazer um curso de designer gráfico. Esses métodos de aprendizagem têm muitos aspectos positivos: você economizará muito tempo e dinheiro e receberá todo o conhecimento necessário que poderá experimentar imediatamente na prática.
Principais disciplinas a serem cursadas:
noções básicas de design gráfico;
colorística;
elementos gráficos;
pintando e desenhando;
noções básicas de fotografia.
Além disso, durante o treinamento, muita atenção é dada ao marketing e à publicidade, e ao uso do design gráfico nessas áreas. Por exemplo, desenvolver logotipos para organizações ou cartazes publicitários. Mais uma vez, observo que você definitivamente deve dominar o Illustrator e o Photoshop. Conhecimento de InDesign será útil.
Onde conseguir um emprego?
No mundo moderno, as profissões relacionadas ao design são as mais remuneradas e procuradas no mercado de trabalho. Hoje nenhuma organização pode prescindir de um designer gráfico.
Especialistas em design são necessários não apenas em editoras, mas também em agências de publicidade, em empresas produtoras de cartões postais, papelaria e embalagens. Você também pode aplicar seus talentos em web design, jogos de computador e design de programas.
Todos os dias surgem um grande número de lojas online e sites na World Wide Web, muitos grupos são criados nas redes sociais e todos pretendem ter um design individual que lhes permita destacar-se da “multidão” e ganhar o favor de “clientes potenciais”. Nem uma única empresa que se preze hoje pode viver sem os serviços de um designer.
Se a sua alma é atraída pela criatividade, você é criativo e aberto a novos conhecimentos, então esta profissão é ideal para você! Não desista à menor dificuldade e com certeza você terá sucesso!
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Designer é uma especialidade TOP 10. Especialmente na indústria de TI. Portanto, quem escolheu esta profissão certamente se proporcionará realização e renda.
Designer gráfico: formação
Publicidade, branding, impressão, sites, revistas, arquitetura, tecnologia, design de interiores – demoraria muito para listar os nichos em que um designer pode se encontrar. Claro, programas de treinamento online também são adequados para designers gráficos iniciantes: todos os tipos de canais no Youtube, Yandex Design School, blogs de geeks famosos. Mas a coisa mais inteligente a fazer é tornar-se designer gráfico, em todos os aspectos. Assim você consegue: diploma, experiência inicial e uma linha lucrativa em seu currículo. Este último é especialmente verdadeiro para quem deseja entrar em uma grande empresa e adquirir uma valiosa experiência como designer gráfico. A especialidade também permite ganhar um dinheiro extra estudando remotamente.
Designer gráfico – onde estudar
Um designer gráfico pode se formar por meio de cursos ou em instituições de ensino superior especializadas. Para começar, você deve avaliar suas habilidades e responder a estas perguntas-chave:
- Serei capaz de me educar de forma eficaz?
- vão contratar um autodidata para trabalhar onde eu sonho;
- Eu escolho freelancer ou quero ir para o escritório.
Com base em respostas ponderadas a essas perguntas, você precisa decidir onde estudar para se tornar um designer gráfico: de forma independente, pela Internet; em cursos de curta duração; em uma instituição de ensino superior. Para freelancer, a autoeducação é suficiente e um portfólio pode ser obtido em intercâmbios de trabalho remotos. Para satisfazer as ambições profissionais e uma boa posição - uma universidade. Também é importante levar em consideração que a maioria das instituições de ensino oferece estágios e orientações. Os programas de bacharelado e especialização diferem significativamente em áreas.
Designer gráfico: universidades
Muitas universidades têm especialidade em designer e design gráfico. Você precisa escolher por setor, localização, preços de educação, condições de admissão. Apenas algumas entre centenas de possibilidades:
- Universidades com o nome Bauman, em homenagem Plekhanov;
- tecnologia da informação em Moscou;
- Instituto de Negócios e Design;
- Instituto de Educação Humanitária e Tecnologias de Informação;
- Universidade Estadual de Design e Tecnologia de Moscou;
- Tecnologia e design em São Petersburgo;
- Escola Superior Britânica de Design;
- Academia Internacional de Negócios e Gestão;
- Academia Humanitária e Técnica de Moscou;
- Universidade "Sinergia.
Para começar, você deve fazer uma seleção das universidades adequadas, e depois visitá-las em dias abertos e conhecer detalhadamente o trabalho de alunos e professores, avaliar o nível de formação e os locais de estágio.
Designer Gráfico: Faculdades
Normalmente, as inclinações artísticas de um adolescente tornam-se evidentes por volta do 9º ano da escola. Tendo como objetivo estudar para se tornar designer gráfico, é bastante lógico ir para a faculdade depois do 9º ano, em média 4 anos. Após o 11º ano, as faculdades oferecem programas com duração média de 3 anos. São muitos, dada a demanda pela especialidade 54.01 20 designer gráfico. Algumas opções:
- Faculdade de Publicação e Impressão em homenagem. Fedorov;
- Escola de Arte em memória de 1905 em Moscou;
- faculdade com o nome Fabergé;
- Faculdade de Design do Instituto IGUMO e TI.
Quando se trata da profissão de designer gráfico, quais disciplinas cursar, é preciso consultar uma universidade específica. Os principais são: matemática, língua russa, física e informática para TI e especialidades técnicas, literatura. Quase sempre você tem que passar por uma competição criativa. História ou estudos sociais também podem ser incluídos.
Design e artes plásticas
O termo moderno “design” vem da palavra inglesa design, que tem muitos significados: plano, objetivo, esboço, modelo, composição. O designer gera uma ideia e cria uma imagem artística na qual a sua própria experiência e conhecimentos são transferidos para o tema e fenómenos da actividade profissional. Ao mesmo tempo, a principal tarefa da sua atividade é melhorar a qualidade e a beleza do ambiente que nos rodeia, criar condições confortáveis e estéticas para o trabalho e o lazer.
Os serviços de design profissional são sempre procurados em grandes empresas que investem na representatividade e comodidade de seus escritórios. Os designers também são indispensáveis no domínio dos pequenos negócios, para os quais o dinamismo das mudanças de produtos exige um ritmo avançado de design e desenvolvimento e, em seguida, a produção de produtos novos e competitivos.
Uma das facetas da atividade de um designer é a criatividade, mas existem várias especialidades puramente criativas cuja principal tarefa é implementar um conceito artístico em obras de arte.
Graduações e especializações em design e artes plásticas
Você pode se tornar um designer profissional graduando-se em Design em uma universidade (a duração do estudo é de 6 anos para estudo em tempo integral). É possível cursar a especialidade “Projeto de Ambiente Arquitetônico” com o mesmo período de estudos. Na direção “Design”, a formação em dois níveis é ministrada em bacharelado e mestrado em universidades na área de design.
No âmbito da especialidade “Design”, as universidades de Moscou oferecem as seguintes especializações:
- Design gráfico
- Figurino
- Projeto de Transporte
- Design ambiental (design de interiores, paisagismo)
- Desenho industrial
- Designer de Web.
Para quase todas as especializações na especialidade Design, nas universidades de Moscou você pode encontrar programas de treinamento semelhantes em especialidades de perfil semelhante. Assim, a especialização “Design Gráfico” aproxima-se da especialidade “Gráfica”, um bloco de especialidades gráficas, a especialização “Design em Publicidade” da especialidade “Publicidade”, e a especialização “Design de Figurinos” aproxima-se da especialidade “ Figurino Artístico”. O desenho ambiental pode ser estudado em universidades no âmbito de programas de formação nas especialidades “Arquitetura Paisagista”, “Gestão de Construção Urbana”.
No campo das artes plásticas, o ensino superior é possível nas universidades de Moscou nas seguintes especialidades:
“Gráficos” - formação de artistas para atividades na área de grafismo de cavalete, arte de livros, design de materiais impressos, animação, animação, computação gráfica.
“Artes decorativas e aplicadas” - formação em atividades criativas para a criação de obras de arte seriadas e únicas de alta qualidade em diversas áreas (artigos culturais e domésticos, artes plásticas decorativas, vitrais, etc.).
“Pintura” – formação de artistas na área da pintura de cavalete; pintura teatral e decorativa; restauro de pinturas de cavalete, óleo, têmpera, pinturas monumentais e decorativas.
“História e Teoria das Belas Artes” - forma historiadores de arte, críticos de arte e críticos de arte para atividades profissionais no campo da cultura e da sociedade.
“Escultura” - prepara artistas na área da criação de obras de arte tridimensionais de vários tipos e géneros: escultura monumental, monumental-decorativa, escultura de cavalete (retrato e composição), escultura de pequenas formas, relevo, arte medalha.
Nas universidades da área de artes plásticas é possível o ensino em dois níveis: nas áreas de “Artes Decorativas e Aplicadas e Artesanato Popular” e “História da Arte” nos cursos de bacharelado e mestrado. Na direção de “Belas Artes” - no bacharelado.
O que eles estão estudando?
De acordo com o conhecimento profissional básico de uma universidade, um designer deve aprender:
- análise de obras de diversos tipos e gêneros artísticos;
- métodos de organização do processo criativo;
- implementação de ideias artísticas em atividades práticas.
Além do básico, o designer precisará de conhecimentos de diversas áreas e, principalmente, da área de informática. A tecnologia informática deu aos designers uma fonte inesgotável de informação, ao mesmo tempo que é um meio único para concretizar as suas ideias criativas em quase todas as áreas do design.
Além disso, a criatividade do designer é indissociável das áreas afins de publicidade, relações públicas, marketing e merchandising. O designer também necessita de conhecimentos jurídicos em áreas da jurisprudência como direito do trabalho e propriedade intelectual. Diversas especializações na especialidade Design exigem conhecimento técnico e treinamento aprofundado em engenharia.
O currículo para todas as especialidades criativas em universidades na área de design e artes plásticas inclui: história russa e geral; literatura mundial; história da música, do figurino e do teatro; fundamentos do conhecimento filosófico e económico, psicologia geral, línguas estrangeiras. É dada especial atenção à aquisição de competências no trabalho com diversos materiais e na confecção de modelos.
Onde trabalham e quanto ganham?
Especialistas em design gráfico são necessários na área de impressão, em agências de publicidade, estúdios de design, oficinas de design, departamentos de relações públicas e marketing de empresas e firmas. Salários dos designers gráficos a partir de 500 dólares americanos
Os figurinistas podem trabalhar como figurinistas no cinema, teatro e show business; estilistas, editores de departamentos de moda de mídia ilustrada; designers de moda do setor de serviços; compradores, comerciantes na área de comércio; finalmente, crie coleções originais. Os salários dos figurinistas começam em US$ 500.
Os especialistas em design ambiental podem decorar interiores de locais residenciais e públicos em agências especializadas ou organizar seu próprio estúdio; trabalhar na área de paisagismo, ser paisagistas, especialistas na área de design de exposições, exteriores e equipamentos, design floral. Os salários dos designers ambientais começam em US$ 700.
Designers de qualquer especialização podem trabalhar em sindicatos e organizações criativas, centros de design, editoras, gráficas, agências de publicidade, lecionar em escolas secundárias e de arte, estúdios de arte, faculdades e universidades.
Os historiadores da arte podem trabalhar em museus, salas de exposição, galerias de arte, salões de antiguidades, nas redações de revistas de artes plásticas e em sindicatos criativos. Eles podem participar de atividades de ensino em todas as instituições de ensino, da escola à universidade.
Artistas, artistas gráficos e escultores podem se envolver em trabalhos criativos. Além disso, podem participar na concepção de diversas publicações impressas, realizar trabalhos de restauro, dedicar-se à cenografia - concepção de produções teatrais. Podem decorar interiores de teatros, hotéis, restaurantes, bancos, igrejas e outros edifícios públicos, participar na concepção de áreas urbanas, conjuntos de praças, áreas de lazer, etc.
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