Os gráficos 3D são o processo de criação de um modelo tridimensional usando programas de computador especiais. Este tipo de computação gráfica absorveu muito da computação gráfica vetorial e raster. Com base em desenhos, desenhos, descrições detalhadas ou qualquer outra informação gráfica ou textual, um designer 3D cria uma imagem tridimensional.

Em um programa especial, o modelo pode ser visualizado de todos os lados (superior, inferior, lateral), embutido em qualquer plano e em qualquer ambiente. A computação gráfica tridimensional, assim como a vetorial, é orientada a objetos, o que permite alterar todos os elementos de uma cena tridimensional, bem como cada objeto individualmente. Este tipo de computação gráfica tem grande potencial para apoiar o desenho técnico. Utilizando editores gráficos de computação gráfica tridimensional, é possível criar imagens visuais de peças e produtos de engenharia mecânica, bem como realizar prototipagem de edifícios e objetos arquitetônicos estudados na seção correspondente de desenho arquitetônico e de construção. Junto com isso, pode ser fornecido suporte gráfico para seções de geometria descritiva como perspectivas, projeções axonométricas e ortogonais, porque os princípios de construção de imagens em computação gráfica tridimensional são parcialmente emprestados deles.

Os gráficos tridimensionais podem ser de qualquer complexidade. Você pode criar um modelo 3D simples, com poucos detalhes e formato simplificado. Ou pode ser um modelo mais complexo, em que se trabalham os mínimos detalhes, texturas, se utilizam técnicas profissionais (sombras, reflexos, refração da luz, etc.). É claro que isso afeta seriamente o custo do modelo 3D finalizado, mas permite expandir o uso do modelo 3D.

Onde os gráficos 3D são usados?

A modelagem tridimensional (gráficos 3D) é usada hoje em muitas áreas. Claro, antes de tudo, isso é construção. Este poderia ser um modelo de uma futura casa, seja um edifício privado, de apartamentos ou de escritórios, ou mesmo qualquer instalação industrial. Além disso, a visualização é usada ativamente em projetos de design de interiores.

Os modelos 3D são muito populares no desenvolvimento de sites. Para criar um efeito especial, alguns criadores de sites adicionam não apenas elementos gráficos ao design, mas modelos tridimensionais, às vezes até animados. Programas e tecnologias de modelagem tridimensional são amplamente utilizados na fabricação, por exemplo, na produção de móveis de gabinete, e na construção, por exemplo, para criar um projeto de design fotorrealista para uma futura sala. Muitos designers há muito deixaram de usar régua e lápis e passaram a usar programas de computador tridimensionais modernos. Gradualmente, outras empresas, principalmente as de produção e comercialização, estão dominando novas tecnologias.

É claro que os modelos 3D são usados ​​principalmente para fins de demonstração. São indispensáveis ​​para apresentações, exposições e também são utilizados no trabalho com clientes quando é necessário mostrar com clareza qual será o resultado final. Além disso, são necessários métodos de modelagem tridimensional onde é necessário mostrar em volume objetos já acabados ou aqueles que já existiram. A modelagem 3D não é apenas o futuro, mas também o passado e o presente.

Benefícios da modelagem 3D

A modelagem 3D tem muitas vantagens sobre outros métodos de visualização. A modelagem tridimensional fornece um modelo muito preciso e o mais próximo possível da realidade. Os programas modernos ajudam a obter detalhes elevados. Ao mesmo tempo, a visibilidade do projeto aumenta significativamente. Expressar um objeto tridimensional em um plano bidimensional não é fácil, mas a visualização 3D permite trabalhar cuidadosamente e, o mais importante, visualizar todos os detalhes. Esta é uma forma mais natural de visualização.

É muito fácil fazer quase qualquer alteração no modelo 3D. Você pode alterar o projeto, remover algumas peças e adicionar novas. A sua imaginação é praticamente ilimitada e você pode escolher rapidamente a opção que mais lhe convém.

No entanto, a modelagem 3D não é conveniente apenas para o cliente. Os programas profissionais também oferecem muitos benefícios ao fabricante. A partir de um modelo tridimensional você pode facilmente extrair um desenho de qualquer componente ou de toda a estrutura. Apesar de a criação de um modelo tridimensional ser um processo bastante trabalhoso, trabalhar com ele no futuro é muito mais fácil e conveniente do que com desenhos tradicionais. Como resultado, o tempo de projeto é significativamente reduzido e os custos são reduzidos.

Programas dedicados permitem a integração com qualquer outro software profissional, como aplicações de engenharia, máquinas-ferramentas ou programas de contabilidade. A implementação de tais soluções na produção proporciona economia significativa de recursos, amplia significativamente as capacidades do empreendimento, simplifica o trabalho e melhora sua qualidade.

Software de modelagem 3D

Há um grande número de programas diferentes para modelagem 3D. Assim, um dos programas populares especialmente desenvolvidos para a criação de gráficos tridimensionais e design de interiores é o programa 3D Studio MAX. Ele permite visualizar de forma realista objetos de complexidade variada. Além disso, o “3D Studio MAX” permite compô-los, definir trajetórias de movimento e, em última análise, até criar um vídeo completo envolvendo modelos tridimensionais. Embora esse trabalho, é claro, exija que o especialista tenha habilidades sérias, bem como grandes recursos de computador, principalmente memória e velocidade do processador.

O editor Maya recebeu o nome da palavra sânscrita que significa ilusão. Maya foi desenvolvido pela Alias ​​​​Systems. Em outubro de 2005, a Alias ​​​​fundiu-se com a Autodesk. Maya é mais comumente usado para criar animações e efeitos 3D em filmes.

Gráficos tridimensionais não envolvem necessariamente projeção em um plano.....

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Legendas

Aplicativo

Os gráficos tridimensionais são usados ​​​​ativamente para criar imagens em um plano de tela ou em uma folha de materiais impressos na ciência e na indústria, por exemplo, em sistemas de automação de design (CAD; para criar elementos sólidos: edifícios, peças de máquinas, mecanismos), visualização arquitetônica (isso também inclui a chamada “arqueologia virtual”), em sistemas modernos de visualização médica.

O uso mais amplo é em muitos jogos de computador modernos, bem como como elemento de cinema, televisão e produtos impressos.

Os gráficos tridimensionais geralmente lidam com um espaço tridimensional virtual e imaginário que é exibido em uma superfície plana e bidimensional de uma tela ou folha de papel. Atualmente, vários métodos são conhecidos para exibir informações tridimensionais em forma volumétrica, embora a maioria deles represente características volumétricas de forma muito condicional, pois trabalham com uma imagem estéreo. Nesta área podemos notar óculos estéreo, capacetes virtuais, displays 3D capazes de demonstrar uma imagem tridimensional. Vários fabricantes demonstraram monitores 3D prontos para produção. No entanto, as exibições 3D ainda não permitem a criação de uma cópia física e tangível completa do modelo matemático criado por métodos gráficos tridimensionais. As tecnologias de prototipagem rápida que têm vindo a ser desenvolvidas desde a década de 1990 estão a colmatar esta lacuna. Ressalta-se que as tecnologias de prototipagem rápida utilizam uma representação do modelo matemático de um objeto na forma de um corpo sólido (modelo voxel).

Criação

Para obter uma imagem tridimensional em um plano, são necessárias as seguintes etapas:

• modelagem- criação de um modelo matemático tridimensional da cena e dos objetos nela contidos;
• texturização- atribuir texturas raster ou procedimentais às superfícies do modelo (implica também definir propriedades do material - transparência, reflexos, rugosidade, etc.);
• iluminação- instalação e configuração;
• animação(em alguns casos) - dando movimento aos objetos;
• simulação dinâmica(em alguns casos) - cálculo automático da interação de partículas, corpos duros/moles, etc. com forças simuladas de gravidade, vento, flutuabilidade, etc., bem como entre si;
• Renderização(visualização) - construção de uma projeção de acordo com o modelo físico selecionado;
• composição(layout) - refinamento da imagem;
• envie a imagem resultante para um dispositivo de saída - um monitor ou uma impressora especial.

Modelagem

Os pacotes mais populares exclusivamente para modelagem são:

• Robert McNeel & Assoc. Rinoceronte 3D;

Para criar um modelo tridimensional de uma pessoa ou criatura, a Escultura pode ser usada como protótipo (na maioria dos casos).

Texturização

SketchUp

Visualização de gráficos 3D em jogos e aplicativos

Existem várias bibliotecas de software para visualização de gráficos 3D em programas aplicativos - DirectX, OpenGL e assim por diante.

Existem várias abordagens para apresentar gráficos 3D em jogos - 3D completo, pseudo-3D.

Tais pacotes nem sempre permitem ao usuário operar o modelo 3D diretamente, por exemplo, existe o pacote OpenSCAD, cujo modelo é formado pela execução de um script gerado pelo usuário escrito em uma linguagem especializada;

Exibições 3D

Telas tridimensionais ou estereoscópicas, (telas 3D, telas 3D) - telas que, por meio de efeitos estereoscópicos ou algum outro efeito, criam a ilusão de volume real nas imagens exibidas.

Atualmente, a grande maioria das imagens tridimensionais são exibidas utilizando o efeito estereoscópico, por ser o mais fácil de implementar, embora o uso da estereoscopia por si só não possa ser considerado suficiente para a percepção tridimensional. O olho humano, tanto em pares quanto sozinho, distingue igualmente bem objetos tridimensionais de imagens planas [ ] .

Você dominou a edição de gráficos bidimensionais, como gráficos raster, usando produtos de software como Adobe Photoshop e outros semelhantes. Mas porquê parar no 2D quando pode usar a total liberdade criativa em toda a sua extensão, nomeadamente em 3D. Hoje existem diversos programas para modelagem, animação e visualização de objetos tridimensionais. Por exemplo, Autodesk Maya, Houdini, LightWave 3D, Rhinoceros e cada um deles são bons à sua maneira, mas recomendo para um iniciante usar o 3Ds MAX da Autodesk. Pois foi neste programa que foi possível criar, parece-me, uma combinação de facilidade de gestão e eficácia do resultado final. Na verdade, para um usuário iniciante, este programa é muito simples e descomplicado para criar pequenos modelos 3D e, o mais importante, não é apenas simples, mas também rápido.

Com o 3Ds MAX é muito fácil e rápido criar objetos tridimensionais simples e descomplicados como bolas, caixas, cilindros, cones, pirâmides e até um bule de chá. Mas estes são, digamos, objetos primitivos, e você também pode criar composições e modelos bastante complexos. Você também pode realizar qualquer tipo de manipulação com esses objetos. Aumente, diminua o zoom, edite, gire em qualquer direção e pinte em diferentes cores e tonalidades, em geral, brinque como quiser. O que não é menos importante para um Web designer. A partir daí você poderá criar diversas miniaturas ou cenas 3D, por exemplo para seu site ou blog na Internet.

Como exemplo de como este programa é fácil de usar, mostrarei como criar texto 3D. É aqui que tudo é feito de forma simples e rápida. Você também pode criar textos 3D interessantes e bonitos aplicando e usando belas fontes para o seu blog.

Exemplo: Nº 1 – Texto volumétrico 3D, com uma fonte bonita

Inicie o programa e crie um novo projeto Arquivo -> Novo... selecione Novo Tudo e clique em OK.

A seguir, no menu Criar, onde você pode selecionar o tipo de elemento que queremos criar, clique no botão Formas - criando formas bidimensionais. E pressione o botão Texto.. Também nesses parâmetros você pode selecionar qualquer tipo de fonte que desejar e seu tamanho.

Depois disso, clique calmamente no centro da janela Perspectiva com o botão esquerdo do mouse, onde seu texto deverá aparecer. Mas o texto ainda é bidimensional - plano, para se tornar tridimensional precisa ser esticado. Para fazer isso, modificamos nosso texto plano selecionado - vá ao menu Modificar, e nele abra a Lista de Modificadores e procure por Extrusão nele e clique nele. A seguir, nos parâmetros abaixo, você precisa definir o valor Amount: quanto estender o texto. Após essas manipulações simples, devemos ter um texto volumoso.

Mas antes de visualizar totalmente o seu projeto, é necessário girá-lo um pouco, ajustar o ângulo de visão do nosso texto. Para este propósito existe um painel para controlar vistas/projeções, alterando direção e ângulo de visão. Nele você precisa selecionar Arc Rotate para poder alterar o ângulo de visão na janela de perspectiva. Agora, na janela de perspectiva, você pode girar, visualizar e visualizar seu texto volumoso da maneira que desejar. Depois de decidir a aparência que deseja, você pode prosseguir para a visualização do resultado final.

Para visualizar o resultado final, você precisa selecionar a janela de perspectiva e ir ao menu horizontal Renderização -> Renderizar... e na janela que aparece, clicar no botão Renderizar. Após isso, seu resultado com texto 3D deverá aparecer em uma nova janela, que pode ser salva como uma imagem normal clicando no disquete.

Só isso, como vocês podem ver, tudo é bem simples e rápido. Então vá em frente, experimente e experimente. Mais uma vez, acho que para iniciantes o 3D Studio MAX é a opção ideal.

Gráficos tridimensionais (gráficos 3D, três dimensões de imagem, 3 dimensões, 3 dimensões russas) são uma seção de computação gráfica, um conjunto de técnicas e ferramentas (software e hardware) projetadas para representar objetos tridimensionais. É mais frequentemente usado para criar imagens no plano de uma tela ou folha de materiais impressos em visualização arquitetônica, cinema, televisão, jogos de computador, materiais impressos, bem como na ciência e na indústria.

Uma imagem tridimensional em um plano difere de uma imagem bidimensional porque envolve a construção de uma projeção geométrica de um modelo tridimensional da cena em um plano (por exemplo, uma tela de computador) usando programas especializados. Neste caso, o modelo pode corresponder a objetos do mundo real (carros, edifícios, furacão, asteróide) ou ser totalmente abstrato (projeção de um fractal quadridimensional).

Para obter uma imagem tridimensional em um plano, são necessárias as seguintes etapas:

modelagem - criação de um modelo matemático tridimensional da cena e dos objetos nela contidos.

renderização (visualização) - construção de uma projeção de acordo com o modelo físico selecionado.

envie a imagem resultante para um dispositivo de saída - monitor ou impressora.

No entanto, devido às tentativas de criar displays 3D e impressoras 3D, os gráficos 3D não envolvem necessariamente a projeção em um plano.

Modelagem

A cena (espaço de modelagem virtual) inclui diversas categorias de objetos:

Geometria (um modelo construído usando várias técnicas, por exemplo, um edifício)

Materiais (informações sobre as propriedades visuais do modelo, como cor da parede e refletividade da janela)

Fontes de luz (direção, potência, configurações de espectro de iluminação)

Câmeras virtuais (seleção de ponto e ângulo de projeção)

Forças e impactos (configurações para distorções dinâmicas de objetos, usadas principalmente em animação)

Efeitos adicionais (objetos que simulam fenômenos atmosféricos: luz em neblina, nuvens, chamas, etc.)

Problema de modelagem 3D- descrever esses objetos e colocá-los na cena por meio de transformações geométricas de acordo com os requisitos da imagem futura.

Renderização

Nesta fase, o modelo espacial matemático (vetorial) se transforma em uma imagem plana (raster). Se você quiser criar um filme, uma sequência dessas imagens - quadros - será renderizada. Como estrutura de dados, uma imagem em uma tela é representada por uma matriz de pontos, onde cada ponto é definido por pelo menos três números: a intensidade do vermelho, do azul e do verde. Dessa forma, a renderização converte uma estrutura de dados vetoriais tridimensionais em uma matriz plana de pixels. Esta etapa muitas vezes requer cálculos muito complexos, especialmente se se pretende criar a ilusão de realidade. A forma mais simples de renderização é traçar os contornos dos modelos na tela do computador usando projeção, conforme mostrado acima. Normalmente isso não é suficiente e é preciso criar a ilusão dos materiais com os quais os objetos são feitos, bem como calcular as distorções desses objetos devido a meios transparentes (por exemplo, líquido em um vidro).

Existem diversas tecnologias de renderização, muitas vezes combinadas entre si. Por exemplo:

Buffer Z (usado em OpenGL e DirectX 10);

superfície de digitalização. A cor do pixel será igual à cor daquela superfície (às vezes levando em consideração a iluminação, etc.);

O traçado de raio (rastreamento de raio) é igual ao scanline, mas a cor do pixel é refinada pela construção de raios adicionais (refletidos, refratados, etc.) a partir do ponto de intersecção do raio de visualização. Apesar do nome, apenas o traçado de raio reverso é usado (ou seja, do observador até a fonte de luz), o traçado de raio direto é extremamente ineficiente e consome muitos recursos para obter uma imagem de alta qualidade;

Iluminação global (Inglês: iluminação global, radiosidade) - cálculo da interação de superfícies e meios no espectro visível de radiação usando equações integrais.

A linha entre os algoritmos de rastreamento de raios agora está quase confusa. Assim, no 3D Studio Max o visualizador padrão é chamado Default scanline renderer, mas considera não apenas a contribuição da luz difusa, refletida e intrínseca (cor autoluminosa), mas também de sombras suavizadas. Por esse motivo, mais frequentemente o conceito de Raycasting refere-se ao traçado de raio reverso, e Raytracing refere-se ao traçado de raio direto.

Os sistemas de renderização mais populares são:

RenderMan FotoRealista (PRMan)

Devido ao grande volume de cálculos semelhantes, a renderização pode ser dividida em threads (paralelizadas). Portanto, para renderização é muito importante utilizar sistemas multiprocessadores. Recentemente, tem havido um desenvolvimento ativo de sistemas de renderização que utilizam GPUs em vez de CPUs, e hoje sua eficiência para tais cálculos é muito maior. Esses sistemas incluem:

Software refrativo Octane Render

Estúdio AAA FurryBall

RandomControl ARION (híbrido)

Muitos fabricantes de sistemas de renderização de CPU também estão planejando introduzir suporte a GPU (LuxRender, YafaRay, imagens mentais iray).

As conquistas e ideias mais avançadas em gráficos tridimensionais (e computação gráfica em geral) são relatadas e discutidas no simpósio anual SIGGRAPH, tradicionalmente realizado nos EUA.

Muitos aplicativos diferentes são usados ​​para criar gráficos de computador. Convencionalmente, eles podem ser divididos nos seguintes grupos:

• Programas para escultura digital (Pixologic ZBrush, Autodesk Mudbox).
• Motores de jogo (Unreal Engine 4, Unity 5, CryEngine 3).
• Aplicações altamente especializadas, “sob medida” para tarefas específicas (animação de líquidos - RealFlow, criação de texturas - Mari, etc.).
• Editores 3D universais (Cinema 4D, 3Ds Max, Maya, Houidini, etc.).

Analisaremos os três primeiros grupos nos artigos seguintes. E hoje oferecemos uma análise dos editores 3D universais (Full 3D Suites).

Universais 3D editores, geralmente contém tudo que você precisa para CG: ferramentas de modelagem, animação e renderização.

Às perguntas: “Qual pacote é o melhor? O que escolher?" não há respostas certas. A escolha da ferramenta depende de muitos fatores: preferências pessoais do artista de CG, objetivos, capacidade financeira, etc.

• funcionalidade do programa;
• facilidade de uso (interface intuitiva, etc.);
• disponibilidade, preço.

A maioria dos especialistas utiliza vários programas ao mesmo tempo em seu trabalho: algumas coisas são mais fáceis e rápidas de fazer em aplicativos de terceiros (detalhamento, pós-processamento, simulação, etc.). Portanto, não se limite a apenas um pacote. Além disso, a escolha de ferramentas hoje é simplesmente enorme.

Os pacotes 3D mais populares:

3 Ds Máx.

3Ds Max- um “pioneiro” entre os editores 3D, uma ferramenta muito popular, número 1 na escolha de muitos iniciantes e profissionais avançados. Ocupa posições de liderança na área de design e visualização arquitetônica. Frequentemente usado na indústria de jogos.

Possibilidades:

• modelagem baseada em polígonos, splines e NURBS,
• poderoso sistema de partículas,
• módulo de cabelo/lã,
• shaders Shader FX estendidos,
• Suporte para mecanismos Iray e mental ray novos e aprimorados.
• animação de multidão,
• importar do Revit e SketchUp,
• integração de composição.

E muito mais.

Prós: Enorme funcionalidade, muitos plugins e informações de treinamento.

Desvantagens: não é tão fácil de aprender, o “veterano” requer atualizações sérias.

Autodesk Maia

Maia- padrão da indústria para gráficos 3D em cinema e televisão. Maya é popular entre grandes estúdios e projetos de grande escala nas áreas de publicidade, cinema e indústria de jogos. O pacote é ideal para criar animação.

Possibilidades:

• um conjunto completo de ferramentas para NURBS e modelagem poligonal;
• poderosas ferramentas de animação geral e de personagens;
• sistema de partículas desenvolvido;
• Tecnologia Maya Fur (criação de peles, cabelos, grama);
• Tecnologia Maya Fluid Effects (modelagem de líquidos, atmosfera);
• uma ampla gama de ferramentas para criar efeitos especiais dinâmicos;
• Texturas UV, normais e codificação de cores;
• renderização flexível de multiprocessador.

Prós: Enormes funcionalidades e capacidades.

Desvantagens: treinamento longo e complexo, altos requisitos para o sistema, preço alto.

Cinema 4 D

Cinema 4 D- um dos melhores e mais convenientes pacotes 3D da atualidade. Enorme funcionalidade: desde modelagem, animação, efeitos até “esculpir” e o módulo BodyPaint 3D. Possui uma interface mais clara e conveniente do que 3Ds Max e Maya. Amplamente utilizado em motion design, indústria cinematográfica e publicidade.

Possibilidades:

• modelagem poligonal e NURBS;
• BodyPaint 3D (módulo para criação de scans UV e mapas de textura);
• geração e animação de objetos;
• animação de personagens;
• dinâmica de corpos moles e duros;
• módulo para criação de cabelos realistas;
• Sistema de partículas de partículas pensantes;
• bom visualizador integrado.

Prós: fácil de aprender, interface intuitiva, excelente funcionalidade, muitos materiais de treinamento, conexão estreita com Adobe After Effects, Houdini, etc.

Desvantagens: sistema não depurado para transição entre versões.

modo

modo- um produto completo para modelagem, desenho, animação e visualização. Também inclui ferramentas de escultura e pintura de texturas. Graças à sua facilidade de uso e alto desempenho, o Modo tem a reputação de ser uma das ferramentas de modelagem mais rápidas. Modo é popular em publicidade, desenvolvimento de jogos, efeitos especiais e visualização arquitetônica.

Possibilidades:

• modelagem poligonal e SDS;
• ferramentas modernas de animação;
• dinâmica de corpos duros e moles;
• sistema de desenho;
• Material de pele para criar cabelo, grama e pele;
• ferramentas de modelagem;
• visualização rápida e de alta qualidade.

Prós: ferramentas poderosas e compreensíveis, alto desempenho.

Desvantagens: não é informação suficiente.

Efeitos colaterais Houdini

Houdini- um poderoso pacote profissional para trabalhar com gráficos 3D, baseado em um sistema processual baseado em nós. Houdini é ideal para criar dinâmicas complexas, simulações: partículas, líquidos, fumaça, fogo, simular fenômenos naturais, etc. Também é uma ótima ferramenta para criar efeitos visuais impressionantes. A principal área de aplicação do Houdini é a indústria cinematográfica.

Possibilidades:

• modelagem poligonal e NURBS,
• animação (chave, processual),
• animação de personagens,
• sistema de partículas,
• dinâmica de corpos sólidos e moles, tecidos, lã/cabelo, gases e líquidos,
• trabalhando com som surround,
• poderoso mecanismo de renderização Mantra,
• Ferramenta de composição integrada.

Prós: efeitos especiais e animação de alta qualidade.

Desvantagens: pouca informação, preço alto.

Imagem suave

Imagem suave(Autodesk Softimage, anteriormente Softimage/XSI) é um programa para animação 3D e criação de efeitos visuais na indústria de jogos, cinema e televisão.

Softimage tinha um dos melhores sistemas de animação. Graças ao exclusivo sistema ICE (Interactive Creative Environment - uma plataforma de programação visual baseada em nós), o pacote ofereceu ampla funcionalidade, flexibilidade, alto desempenho e qualidade.

Possibilidades:

• modelagem poligonal e processual poderosa no ambiente ICE;
• física e dinâmica de partículas e geometria;
• animação não linear;
• Ferramentas de animação facial do Autodesk Face Robot;
• MentalRay integrado.

Em 2008, a Autodesk comprou a Softimage da Avid por US$ 35 milhões. Em 2015, a Autodesk anunciou que iria parar de vender licenças para o Softimage e se livrar de um dos players mais fortes do mercado. O site oficial sugere mudar para 3Ds Max ou Maya.

Onda de luz

Onda de luz Modelo 3D- uma ferramenta para animação 3D e efeitos visuais da NewNek. Há muito tempo é um padrão da indústria de cinema e televisão.

O novo e aprimorado pacote LightWave 2015 oferece uma variedade de recursos, desde modelagem de movimento, animação de personagens, efeitos visuais até desenvolvimento de jogos e renderização arquitetônica.

Possibilidades:

• interface dupla intuitiva (modelador e layout);
• modelagem poligonal poderosa;
• sistema de animação desenvolvido;
• sistema de partículas;
• Sistema de equipamento de personagem Genoma 2;
• renderização aprimorada;
• herança dinâmica interativa (Paternidade Dinâmica Interativa);
• sistema flexível Bullet Dynamics;

Prós: Enorme funcionalidade, interface dupla conveniente.

Desvantagens: não tão popular em nosso país e nos países da CEI, há pouca informação.

Liquidificador

O único pacote 3D gratuito da lista que é quase tão funcional quanto os aplicativos pagos. O Blender inclui ferramentas para modelagem 3D, animação e um conjunto de opções para criação de jogos, efeitos visuais e escultura. Uma excelente alternativa aos “monstros” da animação 3D. Graças ao apoio da Blender Foundation, o programa está se desenvolvendo de forma muito rápida e constante.

Possibilidades:

• modelagem poligonal, splines, curvas e superfícies NURBS;
• modo de escultura;
• sistema de partículas;
• dinâmica de corpos sólidos e moles: líquidos, lã/cabelo, etc.;
• animação esquelética;
• mecanismos de renderização integrados e integração com visualizadores de terceiros;
• editor de vídeo;
• funções para criação de jogos e aplicativos (Game Blender).

Prós: acessibilidade, código aberto, plataforma cruzada, tamanho pequeno (cerca de 50 megabytes), ampla funcionalidade, capacidade de criar jogos.

Desvantagens: falta de documentação no pacote básico.

Então, resumindo:

• 3Ds Max- jogos de computador, interiores, visualização.
• Maia- animação, indústria cinematográfica, televisão, vídeos musicais.
• Cinema 4D- efeitos especiais em cinema e televisão, motion design, publicidade.
• modo- publicidade, jogos, efeitos especiais em filmes.
• Houdini- programação visual, efeitos especiais em cinema.
• Imagem suave- animação e efeitos especiais em cinema, televisão, jogos.
• Onda de luz- efeitos especiais no cinema e na televisão.
• Liquidificador- animação de personagens, criação de jogos.

Concluindo, gostaria de observar: um editor 3D é apenas uma ferramenta cujo potencial só pode ser revelado pelo próprio designer, o artista CG. Depois de dominar totalmente um pacote, aprender outros não será difícil.

Boa sorte nos estudos e no trabalho!